FOLK MUSIC (فولکلور موسیقی) ، یکی از شاخه های اصلی موسیقی غربی است که با موسیقی رایج ، کلاسیک و در سنت شفاهی منتقل می شود. موسیقی عامیانه ضبط نمی شود (و بنابراین آهنگسازی نمی شود) ، از حافظه یاد می گیرد ، گوش دادن به یک بازی یا آواز سایر نوازندگان ، و حامل های آن موسیقی دان های حرفه ای نیستند بلکه خودآموز هستند. با گذر از مجری به مجری در فرآیند جمعآوری جمعی ، یک آهنگ عامیانه دستخوش تغییراتی می شود ، انواع آن پدید می آید. تعریف مشخص شده ، موسیقی عامیانه را از سایر انواع موسیقی جدا می کند و بر شخصیت آن غیر شهری ، روستایی و روشهای ابتدایی عملکرد آن تأکید می کند.
همچنین در مورد این موضوع:
موسیقی
موسیقی
موسیقی عامیانه همچنین می تواند از طریق ارتباط با یک جامعه قومی خاص که در آن وجود دارد تعریف شود. این موسیقی معمولاً در خارج از مؤسسات مدرسه و کلیسا شکل می گیرد.
این خصوصیات موسیقی عامیانه به ویژه در رابطه با فرهنگ روستایی اروپای غربی تا قرن بیستم صادق است. با این حال ، در پایان قرن 20. چنین تعاریفی دیگر منعکس کننده وضعیت موسیقی عامیانه و موسیقی دانان عامیانه در سراسر جهان نیست. پیشرفت های فناوری و رسانه ها شیوه ایجاد ، شناخت ، انتشار و استفاده از موسیقی دانان و مردم را کاملاً تغییر داده اند. امروزه می توان موسیقی عامیانه را در مناطق شهری و روستایی ، در مجموعه های چاپی و در حافظه موسیقی دانان عامیانه ، توسط موسیقی دانان حرفه ای تحصیل کرده و دهقانان و آماتورها اجرا کرد ، در CD و اینترنت پخش می شود ، و همچنین به صورت زنده عملکرد
بنابراین ، تعریف مدرن باید این وضعیت جدید را در نظر بگیرد. موسیقی عامیانه در اواخر قرن بیستم. - این موسیقی است که اغلب (اما نه همیشه) از طریق سنت شفاهی منتقل می شود و با موسیقی کلاسیک و محبوب غربی متفاوت از نظر بیان تفاوت دارد. نوازندگان عامیانه می توانند به همان اندازه حرفه ای باشند که موسیقیدانان دانشگاهی یا ستاره های پاپ باشند ، اما بیشتر اوقات آنها برای لذت خودشان موسیقی می نوازند و نه به عنوان شغل اصلی آنها.
این مقاله به موسیقی عامیانه نیمکره غربی (اروپا و سرزمینهای تحت تأثیر مستقیم آن) می پردازد.
نظریه های زودرس
همچنین در مورد این موضوع:
موسیقی عامیانه روسی
موسیقی عامیانه روسی
متخصصان تاریخ و جامعه شناسی موسیقی ، موسیقی عامیانه را یک مفهوم خاص و نوعی از خلاقیت موسیقی می دانند. یوهان گوتفرید هردر (1803-1744) ، شاعر ، فیلسوف ، مورخ و منتقد آلمانی ، از نخستین محققانی بود که موسیقی عامیانه را منظم کرد و آن را از دیدگاه نظری توصیف کرد. نظریه موسیقی و ترانه عامیانه هردر تا پایان قرن نوزدهم تأثیر خود را در زمینه فولکلور و فولکلور از دست نداد. هردر ، مانند فولکلور و فیلسوف آلمانی ، ژاکوب گریم (1863-1785) به ارتباط مستقیمی بین موسیقی عامیانه و طبیعت اشاره کرد. مطابق این نظریه ، موسیقی عامیانه نویسنده ای ندارد ، به نظر می رسد که خود را آهنگسازی می کند (از طریق افرادی که مستقیم با طبیعت در ارتباط هستند) و در یک اجرای زنده تجلی پیدا می کند. افراد در حالت غیر متمرکز بیشتر احتمال دارد موسیقی طبیعت را بشنوند.
در مجموعه صداهای جهان در آوازها (1778) و آهنگهای عامیانه (1779) هدر اولین بار اصطلاح Volkslied (آهنگ عامیانه) را ترک کرد. هردر از این گلچین های اشعار آهنگ برای نشان دادن ویژگی های مختلف یک آهنگ عامیانه استفاده می کند. مؤلفه ادبی آهنگ به ما اجازه می دهد تا پیشرفت تاریخی آن را ردیابی کنیم و از طریق آن کل فرهنگ مردم را مورد مطالعه قرار دهیم. مطابق مفهوم هردر ، آواز عامیانه در فرهنگی که بخشی از آن است ، جایگاه ویژه ای را اشغال می کند و پیوندهای تاریخی را با گذشته حفظ می کند. با مطالعه ترانه های عامیانه این مجموعه می توان رمانتیسم قرن نوزدهم را بهتر درک کرد. قابل توجه است که مجموعه هردر دیدگاه قرنهای 20-20 را تأیید نمی کند. در مورد تفاوت اساسی بین آهنگ عامیانه و محبوب ، کلاسیک یا ایجاد شده در روح عامه. در مقابل ، این شامل آیاتی از شکسپیر و گوته ، آهنگهای محبوب و مقدس ضبط شده توسط مبلغان دنیای جدید ، و ترانه هایی از مناطق مختلف ملی و زبانی اروپا است.
با توسعه این تئوری ، که شروع به استفاده از آن برای مطالعه انواع خاصی از موسیقی کرد ، مفهوم موسیقی عامیانه تقریباً بدون تغییر باقی ماند: در قرن نوزدهم. موسیقی مردم در نظر گرفته می شدند ، اگر نه "موسیقی طبیعت" ، حداقل موسیقی طبیعی ، طبیعی نیست که تحت تأثیر شهری قرار نگیرد. محققان موسیقی عامیانه استفاده از تئوری تکامل داروین را برای توصیف تغییرات موسیقی هنگام حرکت از یک منطقه به منطقه دیگر ، از یک سبک به سبک دیگر (به عنوان مثال ، از رقص به آهنگ با کلمات) شروع کرده اند. نوازندگان فردی شروع به در نظر گرفتند که حامل این تکامل هستند ، اما سازندگان یا آهنگسازان نیستند. یادآوری این نکته حائز اهمیت است که این تئوریهای اولیه فقط به مفهوم موسیقی عامیانه مربوط می شدند و نتیجه درک این موسیقی به خودی خود نبودند.
بحث اصلی در آثار محققان قرن نوزدهم. این کار در مورد تعریف چگونگی تأثیر دقیق طبیعت و از همه مهمتر سایر اشکال موسیقی بر موسیقی عامیانه انجام شد. بحث بر سر دو موضوع اصلی مطرح شد: آیا ارتباطی بین موسیقی کلاسیک و موسیقی قومی وجود دارد یا خیر ، آیا اثری از منشأ و اشکال موسیقی عامیانه در زبان یا جنبش یافت می شود. دانشمندان از این فرض نتیجه گرفتند که ارتباط قطعی بین موسیقی عامیانه و کلاسیک وجود دارد. برخی از آنها ادعا کردند که موسیقی عامیانه موسیقی کلاسیک "کاهش یافته" است که نوازندگان بی کاری را که در کرسی های سلطنتی یا کلیساها شنیده می شوند و به سادگی تقلید می کنند ، تحریف می کنند ، یا اینکه موسیقی کلاسیک نوعی بسیار پیشرفته از موسیقی عامیانه و آهنگسازان حرفه ای است که در آثارشان استفاده می شود. همان "مواد اولیه" موسیقی دانان عامیانه. برخی دیگر بر این باور بودند که تعامل ، تعامل وجود دارد و هر نوع موسیقی به میزان بیشتر یا کمتر بر دیگری تأثیر می گذارد. این رویکرد به درک مدرن از چگونگی ایجاد ، اجرا و درک موسیقی عامیانه نزدیکتر است.
آنها همچنین در مورد این سوال که انگیزه از کجا ناشی می شود که نوازنده قومی را به خواندن و رقص تشویق می کند: از زبان مادری او و دانش تعبیه شده در آن یا تمایل "طبیعی" برای حرکت و رقصیدن. اگر ریشه های موسیقی عامیانه در گفتار نهفته باشد ، پس موسیقی عامیانه نوعی ارتباط است که گفتار و موسیقی را به یک شکل بیانگرانه می آمیزد. موسیقی عامیانه مرحله ای است که پس از گذر از مرحله گفتار هیجان زده توسط گفتار حاصل می شود (مانند روایت استفاده می شود) گفتار و موسیقی اشکال ارتباطی وابسته ای هستند که هر یک چیز خاص خود را با فرهنگ به ارمغان می آورند ، اما وقتی آنها برای تشکیل موسیقی عامیانه متحد می شوند ، این سهم بسیار افزایش می یابد. اگر ریشه های موسیقی عامیانه در حال حرکت باشد ، دیگر نمی توان نظریه تکاملی را رها کرد: ریتم و جنبش ، جامعه را به یک کل فعال واحد سازمان می دهد ، موسیقی و رقص از طریق ایجاد صداهای موسیقی به خودی خود و ظهور گروه های لازم برای اجرای و درک موسیقی و رقص در این امر کمک می کنند. . ذکر این نکته حائز اهمیت است که بسیاری از آهنگهای عامیانه به عنوان همراهی آیینی یا ریتمیک کار بدنی (آهنگ های کارگری) بوجود آمده اند.
نمونه های تاریخی
مطالعات مربوط به فولکلور موسیقی در گذشته تقریباً کاملاً نظری بود ، اما در نیمه دوم قرن نوزدهم. دانشمندان شروع به جمع آوری آهنگ ها با استفاده از موسیقی ، و بعد از آن ضبط آوایی و نوار. از ویژگی های این مطالعات ، وجود قوانین از پیش تعریف شده برای نوع موسیقی است که باید مورد مطالعه قرار گیرد. پیش از این فرض بر این بود که موسیقی عامیانه سکولار (یعنی معنوی ، نه معنوی) و دهقانان (یعنی ، باید از مراکز آموزش شهری دور شود). مطالعات موسیقی و مردم شناسی که تحت هدایت فیلسوف آمریکایی فرانسیس جیمز کودک (1825-1825) در بریتانیا انجام شد و آهنگساز و فولکلور مجارستانی ، بلا بارتوک (1925-1825) در اروپای شرقی از اهمیت بالایی در درک موسیقی عامیانه برخوردار بود.
یکی از رایج ترین ژانرهای موسیقی عامه ، تصنیفی است که در اواخر قرن پانزدهم به عنوان نوعی آهنگ محبوب در انگلستان شکل گرفت. این آهنگ در مورد یک رویداد خاص است از معروف ترین تصنیف ها در کشورهای انگلیسی زبان می توان به باربارا آلن و لرد رندال اشاره کرد که در تعداد زیادی گزینه وجود دارد. در دهه 1850 ، F.D.Child شروع به نوشتن متون تصنیف خوانندگان روستایی کرد. وی 305 تصنیف قدیمی انگلیسی و اسکاتلندی را جمع آوری و منتشر کرد: Ballads Popular English and Scotland (1857-187) که هر آهنگ را برای شناسایی و مقایسه آسان ارائه می داد. این ترانه ها با عنوان "تصنیف های کودک" شروع شدند: باربارا آلن - کودک 78 ، لرد رندال - کودک 12 و غیره تصنیف های کودک به بهترین وجه در ایالات متحده و کانادا حفظ می شوند و بخش قابل توجهی از آهنگ های عامیانه را در Appalachia تشکیل می دهند.
کودک در مورد موسیقی ترانه ها مورد تحقیق قرار نگرفت ، او متقاعد شد که عامل اصلی سازنده در اجرای خوانندگان قومی اشعار است و بنابراین توجهی به ملودی ها ندارد. بعداً K.K. Bronson مجموعه ای چهار جلدی از آهنگهای سنتی کودکان ، سالهای 1959 تا 1959 را منتشر کرد.
با ظهور تجهیزات ضبط صدا ، فولکلورها ، که در اروپا نیز با تحولات اساسی سیاسی روبرو بودند ، نیاز به ضبط موسیقی محلی به عنوان ابزاری برای گرفتن یک تاریخ جدید ملی را درک کردند. در آغاز قرن بیستم بلا بارتوک مجارستانی و همکارش Zoltan Koday (1978-1882) تحصیل در مورد فرهنگ عامه موسیقی اروپا شرقی را آغاز کردند. مسلح با نوت بوک ها و آوایی با غلطک های موم ، بارتوک و کدائی به دنبال تعریف و توصیف طیف وسیعی از آثار اجرا شده توسط نوازندگان محلی ، و همچنین استفاده از مطالب جمع آوری شده در کارهای ملی گرا خود بودند. آنها موسیقی عامیانه مجارستان و کشورهای همسایه را ضبط و رونویسی کردند و در آثار خودشان به ریتم و مقدمات این موسیقی اعتماد داشتند. بارتوک و کدا در موسیقی عامیانه ابزاری برای ترجمه تاریخ به جنبه های موسیقی ، فرهنگی ، ملی و سیاسی می دیدند.
رویکرد آنها به سیستم طبقه بندی موسیقی عامیانه مجارستان مبتنی بر این اصل اصلی زیر بود: آیا این سبک موسیقی به شکلی نسبتاً بدون تغییر از زمانی که مجارستانی ها در آسیا زندگی می کردند (با تعریف خود ، "سبک قدیمی") وجود داشت یا تحت تأثیر موسیقی کشورهای اروپایی بود. مردمان ("سبک جدید"). معیار انتخاب خوانندگان و ضبط آهنگ های با سبک "قدیمی" دقیق بود: محققان فقط به زنان مسن گوش می دادند که هرگز 60-70 کیلومتر از خانه خود نرفته اند. بارتوک و کدای امیدوار بودند که آنها فقط آن آهنگ ها و آهنگ های عامیانه را که تحت تأثیر «آلودگی» فرهنگ فرهنگ شهری و سایر مردمان اروپایی قرار نمی گرفت ، جمع کنند.
"سبک قدیمی" موسیقی عامیانه مجارستانی ، که توسط محققان انتخاب شده بود ، با شش ویژگی زیر مشخص شد: 1) ملودی ها بر اساس مقیاس پنتاتونیک و بدون semitones ساخته شده بودند. 2) ملودی ها یا عبارات فردی اکثراً زیاد شروع شده و با صداهای کم پایان می یابد. 3) هر گروه کر از دو بخش تشکیل شده بود ، و نیمه دوم تکرار اولین قسمت زیر را تکرار می کند. 4) موسیقی به سبک ریتمیک روبرو شد ، که بارتوک آن را پارلاندو (ایتالیایی: "بحث") نامید. 5) ملودی ها سرعت نسبتاً مساوی داشتند. 6) ملودی ها توسط خوانندگان بسیار تزئین شده و متنوع بودند. "سبک جدید" با ویژگی های متضاد مشخص می شود: 1) ملودی های مبتنی بر تکرارهایی که تمایل به تشکیل قوسهای intonation دارند ، برای افزایش تن در وسط و پایین تا انتهای هر عبارت. 2) متن ها و اصطلاحات موسیقی سازه هایی شبیه به شعر ، با خودداری و خودداری تشکیل می دهند. 3) سرعت و ریتم رقصنده تر بود ، که در میان آنها بارتوک Tempo Giusto را از آن جدا کرد. 4) ملودی ها غالباً مبتنی بر تکه های کلیسای قرون وسطایی یا اخم عمده بودند ، اگرچه گاهی اوقات پنتاتونیسم یافت می شد. 5) عناصر موسیقی غیر مجارستانی به ملودی معرفی شدند. 6) تأثیر موسیقی عامه پسند ، به ویژه موسیقی محبوب مجارستان قرن نوزدهم قابل توجه بود.
چنین روندی کاملاً علمی و روشمند تأیید شده از جمع آوری و مطالعه فرهنگ عامه موسیقی بسیار مثمر ثمر بود. علاوه بر این ، این روش نشان داده است که موسیقی عامیانه می تواند به عنوان ابزاری برای تثبیت تاریخ ملی استفاده شود. جدایی "سبک قدیمی" مجارستانی از موسیقی که در همان مکان در همان زمان وجود داشت ، به شناسایی اصل ملی مجارستان کمک کرد. با کشف ارتباط موسیقی با گفتار نقش مهمی ایفا کرد.
با سنگفرش کردن مسیرهای جدید در فولکلور ، بارتوک و کدای تأثیر زیادی در محققان موسیقی عامیانه داشتند. آنها علاوه بر اثری که در بالا توضیح داده شد ، آهنگ عامیانه مجارستانی (Das ungarische Volkslied ، 1924) ، مجموعه هایی از موسیقی عامیانه رومانیایی ، ترانه های فولکی کرواسی ، آهنگ های عامیانه ترانسلوانی و همچنین اثری نظری به نام چرا و چگونه می توان موسیقی های عامیانه را منتشر کرد.
معاملات جداگانه FOLKLORE موسیقی
انگلستان و کمربند سل.
جزایر بادی که توسط F. Child و دانش آموزانش مورد مطالعه قرار گرفته است ، جزایر بریتانیا سرشار از انواع دیگر فولکلور موسیقی است که عملکردهای موسیقی رقص و سرگرمی ، روایت های تاریخی و شهادت را انجام می دهد. موسیقی قومی سلتیک به دلیل تفاوت آن از زبان انگلیسی ، که با آن نزدیک است ، و همچنین به دلیل ارتباط آن با زبان های باستانی و تقریبا منسوخ ، به ویژه تفاوت دارد. ارتباطات با موسیقی ایرلندی را می توان در مناطق غیرمستقیم ، مانند موسیقی بربر آفریقای شمالی ، ردیابی کرد.
موسیقی اسکاتلندی برای مدت طولانی با موسیقی حرفه ای کلاسیک و موسیقی عامیانه ملل همسایه در تعامل بود. برای ساز ملی اسکاتلند - کوله پشتی های ارتفاعات اسکاتلندی - علاوه بر قوم ، موسیقی کلاسیک خاص خود را نیز دارد که به لطف آن شناخته شد. با این حال ، موسیقی جنبش اجرا شده توسط پیپت اسکاتلندی محبوب ترین بود ، از جمله ژانرهای رقص (hornpipe ، rile ، gig ، و همچنین streetpey) و راهپیمایی های نظامی که توسط گروههای مختلف برنجی اجرا می شد. اکثر پیپ های سلتیک نوازندگان غیرحرفه ای هستند ، اما افزایش تخصص موسیقی در بین سلت ها وجود داشته است و بیشتر و بیشتر نوازندگان حرفه ای برای ضبط و اجرای کنسرت ها ظاهر می شوند.
علاوه بر موسیقی ساز ، ژانرهای مختلف موسیقی فولکلور آوازی به طور گسترده در اسکاتلند توزیع می شود که از نزدیک با زبان مناطق شمالی و شمال غربی این کشور ارتباط دارد. خوانندگان گالیایی که در جوامع کوچک زندگی می کردند ، و در آنجا غالباً هیچ نوازنده ای برای اجرای رقص های محلی وجود نداشت ، برای همراهی با رقص ها آواز "ساز" را اختراع کردند. آوازهای کارگری نیز متداول هستند. گلی به اصطلاح آهنگ های نمدی در فرایند پردازش پشم اجرا می شوند (که در سینی های چوبی بلند قرار دارد) ، اغلب در گروه های زنان 12 تا 16 نفری. این آهنگ ها با ریتم روشن و انگیزه ای تغییر ناپذیر معمولاً به وقایع محلی ، داستان های زندگی اختصاص می یابد. این نوازنده آهنگی را می خواند که گروه کر سایر کارگران به آن پاسخ می دهند.
موسیقی ایرلندی با زبان و رقص به همان شیوه اسکاتلندی در ارتباط است اما تفاوت بین فولکلور و موسیقی محبوب کمتر معنی دارد. در ایرلند از سازهای مردمی بسیاری استفاده می شود: انواع محلی کوله پشتی ها ، فلوت های چوبی ، ویولن ها و سوت ها و همچنین تبرلین ایرلندی (بدروان). نوازندگان عامیانه در ایرلند غالباً در جلسات غیررسمی (به اصطلاح جلسات) که به عنوان مراکز جامعه فعالیت می کنند ، اجرا می کنند. اینگونه جلسات نوازندگان فلوت قومی ، پیپرس ، سوت و نوازندگان بانجو دارای آداب و رسوم و سلسله مراتب خاص خود است و هر نوازنده به طور هم زمان نقشهای اجتماعی و موسیقی را اجرا می کند.
شکل قدیمی آهنگ روایت ایرلندی چان بینی است. این ترانه ها به زبان سنتی ایرلندی خوانده می شوند که از اوایل قرن 18 میلادی باز می گردد. مخاطب به طور فعال در اجرای shan-nos شرکت می کند و با شوخی های استاندارد ، نشانه ها و فریادهای واکنش نشان می دهد. خوانندگان می توانند روی کلمات تک آهنگ از طریق یک ملودی تأکید کنند یا در کنار هم یک موزیکال پخش کنند. ملودی های ترانه ها به طرز غنی با ملیسماها یا چهره های پیچیده ریتمیک تزئین شده اند.
پیپ ایرلندی ها ، با نام مستعار "پادشاهان موسیقی عامیانه" ، ساز و آواز ویژه و ملی ایفا می کنند. آنها با کیسه های اروپای غربی فرق می کنند با توجه به اینکه هوا توسط حباب ها به جای اینکه توسط خود مجری دمیده شود ، به منزله پمپ نمی شوند و لوله های بوردون (به اصطلاح دستگیره) با صدای وتر تنظیم می شوند و این باعث افزایش توانایی های هارمونیک ساز می شود. کیسه های ایرلندی و همچنین کوله پشتی های کوهستانی های اسکاتلندی اغلب در طول جشن ها بازی می شوند ، اگرچه قابلیت های بیان این ساز بسیار گسترده تر است ، که در هنگام پخش ملودی ها و افسوس های کند انجام می شود. نقش برجسته ای در موسیقی ایرلندی توسط چنگ ، که یک ساز ملی و یک نشان علامت هرالتیک است ، ایفا می کند. همچنین به Bagpipes مراجعه کنید.
آلمان
این کشور با دو نوع موسیقی عامیانه مشخص می شود: آواز و رقص. گروه های کر و بزرگ و منظم مردان در گردهمایی بزرگی از مردم در جشنواره های مختلف عمومی در سراسر آلمان سرودند. گروه کر مرد در مسابقات موسیقی جمعی در روستاها (و گاهی اوقات در شهرها) ، در مسابقات کرال منطقه ای و ملی شرکت می کنند. انجمن هایی در مقیاس کوچکتر - گروه کر که از 8 تا 10 نفر تشکیل شده اند - در تابستان در خیابان های شهرها و در داخل خانه در زمستان آواز می خواندند. مجموعه موسیقی گسترده اینگونه مجموعه ها شامل سرودهای معنوی ، آهنگهای عامیانه ، ترانه های محلی سنتی ، موسیقی رقص آواز و عاشقانه ها بود. چنین گروه هایی در آلمان کمتر و کمتر متداول است ، اما آواز خواندن هنوز در میخانه ها ، رستوران ها و کلیساها رواج دارد.
ژانرهای رقص هسته اصلی موسیقی عامیانه آلمان است. علاوه بر رقص های مختلف با منشاء خارجی ، که مورد علاقه موسیقی دانان قومی آلمانی و مخاطبان آنها قرار دارد ، رقص های ملی زیادی نیز وجود دارد. در آلمان جنوبی ، آهنگی کوتاه به نام اشنادرفرل محبوب است. چنین ترانه هایی ، مردم را ترغیب به شروع رقصیدن ، الهام بخش نوازندگان و رقصندگان می کند. سرودهای مسخره و مسخره آنها ، مشتمل بر چهار خط ، بداهه نوازی در هر موضوع مربوطه ، از عشق گرفته تا سیاست است. فشرده سازی فرم به خواننده این فرصت را می دهد تا افکار را به شکلی مشخص بیان کند ، بداهه نوازی و آهنگسازی آهنگ های جدید بر اساس مدل های ملودیک و ریتمیک موجود. غالباً این ترانه ها به گویش یک مکان خاص اجرا می شوند. تأثیر آنها ، به ویژه ، توسط لندلر - رقص عامیانه کوپل که به طور گسترده در سراسر اروپا رواج دارد ، تجربه شد.
لندلر ، پیشرو والس ، رقص آهسته و باشکوه 3/4 است که براساس جفت های گردباد ساخته شده است. این رقص نه تنها توسط دهقانان و کارگران در حومه شهرها بلکه توسط نمایندگان بورژوازی و اشراف در شهرها رقصیده شده بود.
اروپا شرقی.
با حفظ سنت های آواز حماسه ، نوازندگان عامیانه جنوب شرقی اروپا هنوز ترانه های روایی را اجرا می کنند. دانشمند انگلیسی میلمان پری با بررسی حماسه های این منطقه ، پیوندی به تمرین امروز موسیقی عامیانه با شیوه ظاهری اجرای متون حماسی در یونان باستان - ایلیاد و ادیسه هومر. ترانه های حماسی روایت اعمال قهرمانانه گذشته را با داستان نبردها و جنگهای اخیر ، درباره وقایع روزمره محلی (انتخابات ، عروسی ، تشییع جنازه) ترکیب می کند. در بالکان و در قلمرو یوگسلاوی سابق ، آوازهای حماسه می توانند از 12 تا 15 هزار سطر داشته باشند ، گاهی اوقات اجرای آنها چند روز طول می کشد. معمولاً آنها به همراهی گوزلا - سازهای موسیقی اسلایدهای جنوبی ، شبیه به یک ویولن قدیمی خوانده می شوند.
علاوه بر آوازهای حماسی ، جنوب شرقی اروپا مکان سنت های غنی ساز است. اگرچه بارتوک و کداای ، ضمن مطالعه فولکلور این منطقه ، مشغول موسیقی ساز نبودند ، اما مطالعات بعدی رابطه نزدیکی بین ساختار آواز و سازها نشان داد. این ارتباط نشان می دهد که موسیقی ساز به طریقی خاص به زبان بستگی دارد. عملکردهای بسیاری در این منطقه از جمله موسیقی صرفاً رقص ، تشریفات ، نظامی و تعطیلات دارد. انواع مختلف کیسه های محبوب در میان اسلاو های جنوبی - راهنمای - همچنین در گروه هایی با طبل ، ویولن ، کلارینت و سازهای مختلف کوبه ای مورد استفاده قرار می گیرد. موسیقی رقص این منطقه با فراوانی فوق العاده ای از متر (اشکال ریتمیک که تقسیم ملودی و همراهی را تعیین می کند) مشخص می شود. برخلاف موسیقی عامیانه اروپای غربی ، که مبتنی بر تعداد کمی متر متقارن (2/4 ، 3/4 ، 4/4) است ، فولکلور اروپای شرقی اغلب از جایگزین سریع دو متر اصلی ، عمدتا 3/4 و 4/4 و همچنین استفاده می کند. بسیاری از اندازه های نامتقارن و اندازه ساعت. همچنین به RHYTHM مراجعه کنید.
کشورها از MEDITERRANEAN.
مناطق جنوبی اروپا جذابیت موسیقی اروپای غربی را با هماهنگی های مبتنی بر حالت کلیسا و ریتم منظم و متقارن به اشتراک می گذارد. با این حال ، شخصیت موسیقی محلی این مناطق برای مدت طولانی تحت تأثیر مهاجران شمال آفریقا و خاورمیانه بود که در اوایل قرون وسطا در اینجا ظاهر شدند. فلامنکو اسپانیایی ویژگی های سنن فرهنگی بیشماری را نشان می دهد که در سرچشمه های آن ایستاده اند - هندو پاکستانی ، مسلمان ، یهودی و یونانی. شاید به دلیل افزایش مهاجرت یهودیان ، مسلمانان و رومی ها به اسپانیا در زمان تفتیش اسپانیایی ، فلامنکو هنگامی بوجود آمد که نوازندگان قومی از مراکز کلیسایی شهر به سمت کوه گریختند ، جایی که سبک سینکریکی جدید بوجود آمد (به زبان عربی ، "felamengo" - "پناهجوی دهقانان") کلمه ای که ممکن است اصطلاح flamenco از آن سرچشمه گرفته باشد). فلامنکو شامل آواز (کانته) ، رقص (وثیقه) ، موسیقی گیتار انفرادی (فعلی) ، ریتم (هاله) و تلاوت است. برای اجرای مناسب ، لازم است که هر عنصر به عنوان بخشی از یک کل واحد عمل کند.
فلامنکو امروز به ویژه در میان جمعیت اسپانیایی اسپانیا در آمریکا دوباره زنده می شود. این بخش جذابیت خاصی را بدست آورده است و انواع جدیدی از فرم های موسیقی و رقص را شامل می شود - از باله و رقص مدرن گرفته تا جاز. طرف موسیقی نیز تغییر کرده است. قرن ها فقط به گیتار و خواننده ها به رقص مورد نیاز بودند ، حالا هر موسیقی همراهی مجاز است.
شکل رقص شهری دیگر - Rembetics یونانی - در دهه 1920 در پیرئوس ظاهر شد. مهاجران حاصل از فروپاشی امپراتوری عثمانی اشکال ، متون و سازهای موسیقی شرقی را به یونان آوردند. دو رقص اصلی سبک "Rembetik" عبارتند از zebekikos و hasapikos. گروه موسیقی رقص اغلب از گیتار ، بوزوکی و بگلاما (سازهای 4-6 رشته ای مانند تانپورای هندی) تشکیل شده است. همچنین به موسیقی جویشی مراجعه کنید.
روسی
تأثیرات شرقی در موسیقی عامیانه روسیه قوی است. حتی در شمال (به عنوان مثال ، در نوگورود) اثری از حضور تجار از ایران و ارمنستان یافت می شود ، و موسیقی این و سایر کشورهای شرقی فولکلور موسیقی روسی را غنی کرد و به عنوان منبع الهام بخشی برای برخی آهنگسازان قرن نوزدهم خدمت کرد. آنها همچنین به شباهت های ملودی های روسی و ایتالیایی توجه می کنند و سرانجام نباید رابطه با سنت های آلمانی و مجارتی را دست کم گرفت.
در بین محققان ، درمورد اینکه آیا ترانه عامیانه روسی از نظر طبیعت هموفا یا پلیفونیک است ، نظرات مختلفی وجود داشت. آهنگساز A.N. Serov (1820-1818) ، یکی از اولین کسانی که رویکرد علمی را برای مطالعه موسیقی عامیانه به کار گرفت ، ادعا کرد که حالت آهنگ های روسی با یونانی یکسان است. P.P.Sokalsky در کتاب موسیقی عامیانه روسی ، بزرگ روسی و کوچک روسی ، در ساختار ملودیک و ریتمیک و تفاوت های آن با مبانی موسیقی هارمونیک مدرن (1888) نظر سرووف را درباره هوموفونیک (یعنی مبتنی بر ملودی با همراهی) به اشتراک می گذارد. موسیقی عامیانه سوکالسکی اظهار داشت که این کلاهبرداران که توسط کسیان بیزانس که در طی مسیحیت شدن در قرن یازدهم میلادی به روسیه نفوذ کرده بودند ، مستقیماً در ترانه قوم روسی از موسیقی یونان باستان وارد شدند.
برخلاف سرووف و سوکالسکی ، نظریه پردازان برجسته و گردآورندگان آهنگهای روسی Yu.N. Melgunov و N.E. Palchikov به این نتیجه رسیدند که آهنگ های روسی به صورت چندضلعی (بر اساس اجرای همزمان دو یا چند صدای ملودیک) است و آن هارمونی اصل ادغام ساختار آنها است. مکتب مدرن فولکلور موسیقی روسیه نظریه Melgunov - Palchikov راجع به ماهیت چند رنگی ترانه های عامیانه روسی پیروی می کند. از جمله آثار این مشکل - ویژگی های سیستم موسیقی ملی-روسیه (1923) A.D. کاستالسکی همچنین به POLYPHONY مراجعه کنید.
اولین مجموعه آهنگ های عامیانه روسی در سال 1776 منتشر شد (چاپ دوم در سال 1782) توسط V.F. Trutovsky ، نوازنده ای که به عنوان "موس موس" در دربار کاترین بزرگ خدمت کرده است. انتشار آن ، در چهار نسخه منتشر شده است ، شامل 60 آهنگ است و تحت عنوان مجموعه ای از آهنگ های ساده روسی با نت. ملودی های اصلی باس با فیگور تهیه شده بودند. در سال 1790 ، Russified Czech Ivan Ivan Prach مجموعه بزرگی از 100 آهنگ را منتشر کرد که همچنان یکی از منابع مهم چاپ شده است. جالب است که مضامین روسی از کوارتت های بتهوون که به A.K. Razumovsky اختصاص داده شده است ، از مجموعه Prach گرفته شده است. با چاپ مجدد این مجموعه در سال 1896 ، N.E. Palchikov اظهار داشت که آهنگ های منتشر شده توسط Prach برای او توسط N.A. Lvov ، صاحب زمین و عاشق موسیقی روسی جمع آوری شده است که توسط بسیاری از خوانندگان آماتور و نمایندگان کلاس او محاصره شده است. در قرن نوزدهم بسیاری از مجموعه های آهنگ های عامیانه روسی از چاپ خارج شده اند. از منظر هنری ، ترانه‌های سازگار با بلوکریرف ، ریمسکی-کرساکوف ، چایکوفسکی و لیادوف از ارزش بی شک برخوردار هستند ، اما برای مطالعه علمی حالت ها و ریتم های روسی منابع اصلی بنیادی مجموعه های Melgunov (در 2 شماره ، 1879 و 1885) و Palchikov (1888) هستند. نوازندگان آن زمان به دلیل نادیده گرفتن قوانین تنظیم شده هارمونی ، ملگونف را به شدت مورد انتقاد قرار دادند. با این حال ، دقیقاً این نافرمانی از قوانین و وفاداری به هماهنگی واقعی آواز دهقانان کر است که باعث می شود مجموعه های Melgunov و (بعدا) Palchikov بسیار ارزشمند باشند. در حالی که تروتوفسکی و پرچ ناهمواری یک آهنگ اصیل روسی را از بین بردند ، اما ملگونف و پالشیکوف آهنگهای دهقان روسی را همانطور که هستند ، بدون تزئین ارائه دادند.
در قرن بیستم. موسیقی عامیانه توسط تئوری موسیقی شوروی به عنوان یکی از مهمترین منابع خلاقیت آهنگساز مورد توجه قرار گرفت. یکی از مهمترین نظریه پردازان اتحاد جماهیر شوروی B.V. Asafiev (1984- 1884) بود. از میان نمایندگان نسل بزرگتر می توان به M. Ippolitov-Ivanov ، از دانش آموزان Rimsky-Korsakov ، مدیر هنرستان مسکو از سال 1905 اشاره کرد.او به عنوان آهنگساز و معلم ، توجه زیادی به موسیقی عامیانه ، به خصوص گرجی و ارمنی داشت.
در میان بسیاری از دانشجویان وی R.M. Glier (1953-1873) بود که تدریس آهنگسازی را در هنرستان مسکو انجام داد. گلیر در کارهای خود از منابع فولکلور ، از جمله منابع آذربایجانی استفاده می کرد. یکی از آهنگسازان تأثیرگذار روسی نیمه اول قرن بیستم. N.Ya. Myaskovsky (1978-1881) ، دانش آموز از Glier بود. می توان به تعداد مهمترین سمفونیست های قرن بیستم نسبت داد. وی که در جوانی علاقه خود را به روند مدرنیستی در کار معاصرانش تجربه کرد ، سبک خود را در سنت های ریمسکی-کرساکوف و چایکوفسکی توسعه داد و با تفسیر فردی از موسیقی عامیانه غنی شد. نماینده برجسته آهنگساز آوانگارد روسی I.F. Stravinsky حتی پس از ترک میهن خود دائماً از منبع موسیقی عامیانه روسیه سرچشمه می گرفت. باله های وی Firebird و Petrushka مدیون دنیای فولکلور روسیه هستند. همچنین نگاه کنید به Vanguard IN MUSIC RUSSIAN.
مروری بر موسیقی روسیه قرنهای 19-20. نشان می دهد که یک سبک ملی هنری در روسیه شکل گرفته است ، و اعتماد به موسیقی عامیانه را با اجرای سنت های اروپایی ترکیب می کند. همچنین ببینید MUSIC RUSSIAN.
FOLK MUSIC OF North America.
تصنیف های انگلیسی و اسکاتلندی از آمریکای شمالی از اروپا نفوذ کردند. سسیل جیمز شارپ (1859-1924) ، یکی از بنیانگذاران رویکرد علمی مطالعه آهنگ های عامیانه در انگلیس و ایالات متحده ، ارتباط خود را با ژانر موسیقی که در Appalachians رواج داشت ، پیدا کرد. وی در لندن متولد شد ، در استرالیا به تحصیل قانون پرداخت و در سال 1892 به انگلیس بازگشت و معلم موسیقی شد. از سال 1903 ، شارپ به طور منظم آهنگ ها و رقص هایی را در سراسر انگلیس جمع می کرد. در سال 1916-1918 ، او و دستیارش ماد کارپلس حدود یک سال را در Appalachians جنوبی گذراندند و مجموعه ای از مطالب فولکلور انگلیسی-آمریکایی را جمع آوری کردند. تا سال 1924 ، شارپ شخصاً موسیقی تقریباً ضبط کرد. 5000 آهنگ سنتی در دو طرف اقیانوس اطلس.
در دوره احیای فولکلور در ایالات متحده آمریکا در دهه 1960 ، چنین خوانندگان عامیانه مانند ژن ریچی به خاطر ضبط آهنگ ها و اجرای آنها در جشنواره های فولکلور شهرت ملی و بین المللی کسب کردند. ریچی در سال 1922 در نزدیکی وایپر (کنتاکی) متولد شد ، یک جمع کننده آهنگساز و آهنگساز و همچنین خواننده بود. خواهر بزرگتر او ادنا در هنگام ورود در سال 1916 ، به آوازهای S. شارپ آواز خواند. در طول سفرهای پژوهشی و تحقیقاتی خود در دهه ی 1940 ، ریچی یک کارنامه عظیم داشت و با آغاز احیای فولکلور در دهه 1960 ، وی به عنوان یکی از برجسته ها شناخته شد. تصنیف های محلی معتبر.
سبک ویولن عامیانه ، مشخصه ایرلند و اسکاتلند ، پایه و اساس یکی از محبوب ترین اشکال موسیقی عامیانه مدرن آمریکایی - bluegrass ، نوعی موسیقی رشته ، گروه موسیقی و آواز ، از نزدیک با سنت عامیانه جنوبی شد. Bluegrass در چارچوب موسیقی کشور در اواخر دهه 1930 ظهور کرد - در زمان مناسب برای نشان دادن علاقه عمومی به آن. ترکیبی از فناوری ضبط صدا و سیما به محبوبیت این سبک کمک کرده است و به حدی می رسد که پیش از این هرگز موسیقی عامیانه بالا نیامده است. این نام توسط بنیانگذار آن بیل مونرو که با گروه Bluegrass Boys اجرا کرده بود به سبک داده شد.
سفرهای جاده ای باعث شده است که کنتاکای شرقی در مراکز اصلی شهری مشهور شود. Bluegrass که بیش از 60 سال از عمر خود تغییر کرده است ، به صدای ماندولین ، گیتار ، بانجو 5 رشته ای ، ویولن و باس و همچنین هارمونی تمام عیار آوازها که یادآور مناجات پروتستان است ، متکی است. احیای bluegrass و برگزاری جشنواره های این موسیقی بیشتر به گسترش مخاطبان گوشزد کننده کمک کرده است. در دهه 1990 می توان گروه هایی را که به این سبک کار می کردند در سراسر جهان یافت.
تأثیرات موسیقی آفریقایی بر فولکلور آمریکای شمالی متنوع است: ژانرهای جدیدی چون آهنگ های بلوز و انجیل ایجاد شده و سازهایی که توسط بردگان آفریقا آورده شده است تأثیر قدرتمندی دارد. نوازندگان اقلیتهای قومی اروپا از عناصر آفریقایی برای غنی سازی سبک موسیقی خود استفاده می کردند.
بلوز - دارایی اصلی موسیقی عامیانه آمریکایی - از ترانه های کارگری و منفی های سیاه مناطق روستایی جنوب آمریکا در اواخر قرن نوزدهم سرچشمه می گیرد. با ساختار 12 ضرب و متون غم انگیز مشخص می شود. ساز اصلی همراه با گیتار ، هارمونیکا و پیانو نیز یافت می شوند. گیتار بلوز و سبک آواز به طور کلی نقش مهمی در توسعه موسیقی جاز ، راک و موسیقی محبوب داشتند.
معنی فنی
به لطف رسانه ها و فناوری ضبط ، ناپدید شدن موسیقی عامیانه تهدیدی نیست. سنت شفاهی هنوز نقش مهمی در موسیقی عامیانه ایفا می کند ، در حالی که فولکلورهای مدرن تعریف آنچه را که سنت شفاهی از آن دلالت دارد نرم کرده است و اجازه می دهد تا ابزارهای فنی را هم در زمینه صرفاً موسیقی و هم به طور کلی در زمینه فرهنگ ارائه دهند. پیش از دستیابی تکنیک های ضبط برای بیشتر نوازندگان جهان ، موسیقی بسیار آهسته پخش شد. مخاطبان در وهله اول در اجرای زنده آن با یک اثر جدید (عامیانه ، کلاسیک یا محبوب) آشنا شدند.
تکنیک ضبط ، ماهیت این تماس را تغییر داده است. شرکت های ضبط ، با پیدا کردن تقاضای موسیقی عامیانه ، کار خود را برای جمع آوری موسیقی محلی به مناطق روستایی اعزام کردند. اوضاع موسیقی دانان عامیانه تغییر کرده است ، آنها به نیمه حرفه ای تبدیل شده اند و با اجرای موسیقی درآمد کسب می کنند و درآمد بیشتری کسب می کنند. این سؤال پیش روی محققان پیش آمد: آیا افرادی که موسیقی می خوانند که قبلاً آنها را موسیقیدانان حرفه ای موسیقی می خواندند؟ واقعیت های مدرن ما را وادار می کند تا مفهوم "نوازنده غیر حرفه ای" را مجدداً مورد تجدید نظر قرار دهیم و به معنای دسته بندی های آشکار "موسیقی عامیانه" و "نوازنده عامیانه" تأمل کنیم.
ابزارهای ضبط این امکان را به وجود می آورد که موسیقی عامیانه علاوه بر مخاطب سودآور خریداران سوابق (و بعداً نوارهای کاست و CD) مخاطبان کاملاً جدیدی از نوازندگان را بدست آورد. اگر تعاریف قبلی از موسیقی عامیانه را به عنوان موسیقی که در سنت شفاهی وجود دارد ، به یاد بیاوریم ، می توان از تکنیک جدید به عنوان گسترش روشهای قدیمی یادگیری و ارتباط استفاده کرد.
آخرین فناوری جهانی اواخر قرن بیستم. - اینترنت همچنین نقش مهمی در شکل دادن به آینده فولکلور موسیقی ایفا می کند. ضبط ها از طریق اینترنت ارائه می شود و به فروش می رسد ، و برای موسیقی دانانی که می خواهند آهنگ ها و آهنگ های جدید را بشناسند ، و همچنین برای غیر موزیسین هایی که فقط می خواهند از آن لذت ببرند ، تهیه و به فروش می رسند. سایت های شبکه (همراه با رسانه های چاپی) اختصاص داده شده به انواع فردی از موسیقی محلی یا موسیقی دانان محلی خاص ، خوانندگان این منطقه را آگاه می کنند و آهنگ های جدید و هنرمندان جدید را تبلیغ می کنند. با تشکر از نامه الکترونیکی ، تعداد زیادی از نوازندگان ، دانشمندان ، دانش آموزان و آماتورها در بحث موضوعات مختلف سبک ، عملکرد ، کیفیت ضبط و غیره درگیر هستند. به لطف اینترنت ، فیلم های موسیقی و اجرای کامل آن در هر زمان در دسترس نوازندگان و محققان است. بانک اطلاعاتی موسیقی حاوی صدها هزار ضبط صوتی ایجاد می شوند. اگر پیش از این موسیقی عامیانه به ارتباط مستقیم بین نوازنده و مردم وابسته بود ، اکنون به طور فزاینده به جامعه مجازی جهانی که اینترنت ایجاد می کند ، وابسته است.
source :
http://mylestdlt88899.pages10.com/Music-Pop-27834060
http://garrettbjry00011.ampblogs.com/Music-Pop-26252094
http://judahzslc46036.onesmablog.com/Music-Pop-27723375
http://emilianoeoip66677.blogolize.com/Music-Pop-27717100
http://cesarmlid59258.bloguetechno.com/Music-Pop-24751380
http://holdenkgbv26047.suomiblog.com/music-pop-9294904
http://jeffreyentb01112.shotblogs.com/music-pop-8835122
http://tysonsdmu90012.full-design.com/Music-Pop-27706216
http://milotcls89011.thezenweb.com/Music-Pop-28412703
http://elliottbksb12223.tinyblogging.com/Music-Pop-26564642
http://caidenznal78013.blog5.net/26716925/music-pop
http://kameronaqul96936.diowebhost.com/21825986/music-pop
http://jeffreymmlj94949.fitnell.com/25998305/music-pop
http://sergioyjsz02333.dbblog.net/17158473/music-pop
http://marcoqoni83838.ezblogz.com/16872910/music-pop
http://arthursajb28899.designertoblog.com/16507152/music-pop
http://devinezuo03714.blogs-service.com/16557824/music-pop
http://juliussokf01122.bluxeblog.com/17117054/music-pop
http://danteepyg33345.mpeblog.com/10943271/music-pop
http://gregoryzlta11122.articlesblogger.com/10827703/music-pop
http://juliusibsh69259.arwebo.com/10809951/music-pop
http://eduardojszi44455.blogerus.com/10905712/music-pop
http://louisuenv99455.bloggin-ads.com/10899319/music-pop
http://milobktc20228.blogpostie.com/10895447/music-pop
http://beauygnt88888.blogprodesign.com/10833705/music-pop
http://gregorygpyh34556.blogdigy.com/music-pop-8533051
http://gunnerrlhb59370.qowap.com/24527859/music-pop
http://donovancnvd22333.blog2learn.com/25327873/music-pop
http://riverwjbi06295.tblogz.com/music-pop-8920753
http://rivermevl81470.getblogs.net/16667604/music-pop
http://keeganjznb35791.dsiblogger.com/16953408/music-pop
http://spencerwlwh19649.ka-blogs.com/16403033/music-pop
http://knoxblta12233.blogofoto.com/16787566/music-pop
http://gunnerjuck55567.timeblog.net/17723194/music-pop
http://rafaelrziq77778.acidblog.net/16846178/music-pop
http://remingtongsdp78901.fireblogz.com/16535020/music-pop
http://marioavoh82692.aioblogs.com/16862355/music-pop
http://raymondyksa11223.xzblogs.com/16781865/music-pop
http://reidnxfo66549.free-blogz.com/16502786/music-pop
http://deandowe23334.widblog.com/16733614/music-pop
http://andresaacj18440.collectblogs.com/16734544/music-pop
http://tysonoxgo66778.isblog.net/music-pop-11436598
http://raymondgjxo79245.amoblog.com/music-pop-15619403
http://hectorzjsz01112.ambien-blog.com/16667/music-pop
http://rylansktb11222.total-blog.com/music-pop-18717699
http://tysonpytj55566.blog-gold.com/55622/music-pop
http://rafaeluenu89990.blogacep.com/51645/music-pop
http://gregoryfsgs91356.atualblog.com/21440/music-pop
http://hectorpygp77888.bloggerswise.com/51312/music-pop
http://garrettemsx64184.blogadvize.com/41321/music-pop
http://beckettnkfn66677.bloggerbags.com/86969/music-pop
http://emilianoedaa14246.blogoscience.com/22092/music-pop
http://lorenzokaqe92486.blogrelation.com/26134/music-pop
http://emilianowjrz00001.blogrenanda.com/56062/music-pop
http://erickrgvk62479.bloggosite.com/31358/music-pop
http://finnaqfs91357.blogthisbiz.com/71273/music-pop
http://brooksfoxe33344.blogproducer.com/31070/music-pop
http://shanelylx16468.blogsidea.com/41138/music-pop
http://spencerfbmu99900.csublogs.com/70997/music-pop
http://augustfpyg34556.develop-blog.com/41708/music-pop
http://louisufpy01233.livebloggs.com/81560/music-pop
http://caidenugpw00011.blue-blogs.com/21035/music-pop
http://deanezgz11116.loginblogin.com/11488/music-pop
http://laneevma36924.dailyhitblog.com/31446/music-pop
http://gunnernblv75532.newbigblog.com/61505/music-pop
http://brookshrzh34233.mdkblog.com/91159/music-pop
http://andysdzf06306.topbloghub.com/85867/music-pop
http://beckettjtbi44555.vblogetin.com/47555/music-pop
http://felixdyqi70481.ttblogs.com/95397/music-pop
http://sethsdxf33334.thenerdsblog.com/54222/music-pop
http://emilianofpxe23344.digiblogbox.com/12212740/music-pop
http://louiscmvf34447.bloginwi.com/14561168/music-pop
http://erickhpxd22222.jaiblogs.com/12815522/music-pop
http://shaneqzgo67788.look4blog.com/14620819/music-pop
http://brooksmxlx14689.imblogs.net/15024532/music-pop
http://holdenxhqz03566.blogstival.com/10870588/music-pop
http://johnathanftfr80235.designi1.com/10753076/music-pop
http://archertxya97206.educationalimpactblog.com/10769511/music-pop
http://danteyvrl82592.ivasdesign.com/10752788/music-pop
http://alexisjdwo03715.link4blogs.com/10838941/music-pop
http://juliuszbcb76394.mybloglicious.com/10850031/music-pop
http://kameronucfh95184.post-blogs.com/10719892/music-pop
http://rowanbipv99994.review-blogger.com/10567707/music-pop
